Клим Жуков. Всем привет! Давеча меня занесло в кинотеатр на новый шедевр в стиле “хоррор”, под названием “Оно”. Вот о нем-то мы сегодня и поговорим. Кино, как известно, посвящено похождениям адского клоуна Пеннивайза, который, говорят, поломал своим появлением на голубых экранах бизнес всем американским клоунам. Их теперь не любят. Фильм заснял юный, 44-летний аргентинский режиссер Андрес Мускетти, успевший отметиться в южноамериканской короткометражке и единственном полном метре под названием “Мама”. Сценарий для “хоррора” написал знаменитый Кэри Фукунага, отметившийся отличным телесериалом “True Detective” (“Настоящий детектив”). Смотреть рекомендую, сериал хороший и сильный. Говорят, изначально он должен был выступить режиссером и сценаристом одновременно, но не смог договориться о рейтинге фильма, а, значит, о денежках. Фукунага любит всякую жесть, что неудивительно, если вспомнить “Настоящий детектив”. Ну, а жесть, это сразу высокий возрастной ценз, а, значит, сильно сокращенная аудитория. А, значит, меньше денег.
Кино основано на одноименном романе Стивена Кинга. А, значит, нас должны ожидать ужас, расчлененка и укоренившиеся в детстве комплексы. Забегая вперед, скажу, что когда я читал роман, очень хотелось поинтересоваться у автора: “Не уронила ли его случайно няня головой?” Непонятно, откуда такая фантастическая боязнь собственного детства. Если кто не читал и не смотрел, впереди будет очень много спойлеров.
Начнем сначала, с места действия, с США. Соединительные Государства Америки очень опасное место. То туда инопланетяне высадятся, то нагрянут оборотни, то заведутся зомби и вампиры. Если вы хотите задекларировать “в США ни ногой”, не надо торопиться. Есть за океаном самый опасный штат, штат Мэн. Родина Стивена Кинга. Неподалеку от Портленда он придумал городок Дерри, который то и дело появляется в его книжках. И вот Дерри-то просто настоящий караул. В Дерри я вам ездить не рекомендую, только в воображении. Впрочем, не в воображении и не получится, в реальности этого города не существует. Например, в Дерри завелся монстр, который 27 лет дрыхнет, иногда 28, а проснувшись, начинает убивать детей разными изуверскими способами. Не гнушается он и взрослыми, но страхи взрослых слишком пресны. Поэтому чудовище предпочитает детей. Питается оно не столько плотью, сколько предсмертными эмоциями жертв. А у детей сильные эмоции. Поэтому лучше кушать детей.
Нажравшись, монстр Оно любит устроить грандиозные жертвоприношения: взорвать завод, поджечь ночной клуб, полный негров, вырезать лесорубную факторию. Бойня обычно учиняется руками охреневших от злобы аборигенов. Скажем, энтузиастов короткоствола, которые заливают кровью улицы. Монстр или наблюдает, или посильно участвует в бойне. После чего отваливается спать на очередные 27 лет. Поселилось Оно очень давно. Судя по всему, еще до Ледникового периода, свалившись как метеорит из другого мира. Что оно жрало, когда в первобытных лесах гуляли мамонты, понять трудно. Но, дождавшись первых колонистов в конце XVII века, монстр развернулся по полной. Оно существует не во вполне Евклидовой реальности. Поэтому вынуждено эманировать несколько материальных ипостасей. Фактически это бесформенный сгусток эктоплазмы, который может превратиться во что угодно, чтобы максимально напугать выбранного клиента. Для кого-то это оборотень, для другого – мумия. Третьему Оно является в облике ожившего утопленника. Или гребнистого крокодила из “Черной лагуны”. Но любимой его личиной остается “танцующий клоун”, Пеннивайз. Так удобнее подбираться к детишкам. Какой ребенок не подойдет к клоуну взять шарик? Ха-ха-ха.
Лютовало Оно раз в четверть столетия до тех пор, пока в 1958 году не напоролось на семерых детишек. Детишки возрастом 11-12 лет сумели выжить в столкновении с монстром. Объединились в группу, поставили четкие цели. Проведя исследования, выявили собственные сильные стороны и уязвимости чудовища. После чего спустились в канализацию, где заставили увидеть Оно свой конец. Но, точнее, так им показалось с перепугу. Монстра они всего лишь опасно ранили. На этом завершается первая смысловая часть книги.
Начинается вторая смысловая часть книги. Чудовище, понятное дело, подлечилось и в срок выползло наружу. Изрядно поизносившимся детишкам пришлось пилить домой и снова разбираться со старым знакомым. Воображение у них работало похуже, чем в детстве, здоровье подсдало, а Оно было готово к матчу-реваншу. Поэтому старперы получили неслабых звездянок. Двое даже умерли, а один заехал на больничку. Но до монстра друзья таки добрались и вломили как надо, уконтропупив тварь навсегда. Такова фабула книги. Кто не понял, я пересказал краткое содержание романа. Сразу признаюсь, мне книга очень нравится. Можно даже сказать, что я ее фанат. Но это не объективно, сугубо субъективно. Потому, что с романа “Оно” пятнадцать лет назад начался мой личный путь в художественной литературе. Как-нибудь поговорим об этом отдельно.
Теперь про кино. Кино посвящено “детской” части книги. И, как нам обещают, дальше будет вторая, взрослая часть. Надо сказать, что роман “Оно” для экранизации предельно неудобный. Очень сложный материал. Во-первых, Кинг – монстр, почище этого Пеннивайза, “танцующего клоуна”, если снимать его дословно, рейтинг кино присвоят такой, что следом пойдет только порнография. Что, как уже говорилось, сокращает аудиторию. Чего стоит одна из финальных сцен “детской части” где двенадцатилетние детишки пускают свою малолетнюю подругу по кругу в трубах городской канализации, стоя по колено в говне. Я, честно говоря, когда читал, орал.
Во-вторых, структура книги, где “взрослые” главы перемежаются рандомно с “детскими”. Не так, как вы могли подумать, первый том про детей, второй про взрослых. Не таков Стивен, наш дорогой, Кинг. В-третьих, чудовищный объем, 1400 страниц с настолько плотно утрамбованным сюжетом и идейной нагрузкой, что безболезненно изъять нечто без потери качества может только реальный мастер. Таким мастером, применительно к Стивену Кингу, был Стэнли Кубрик, заснявший великолепный фильм ужасов “Сияние”. О котором, я надеюсь, мы как-нибудь поговорим в другой раз. Так вот. А изымать придется. Потому, что заснять подстрочник для 60 авторских листов невозможно. Ну, если не снимать сериалы размером с “Игру престолов”. Как уже говорили, Стэнли Кубрик осилить такую задачку мог. Но, к сожалению, не все у нас Стэнли Кубрики.
Ну, а пока о фильме непосредственно. Фильм сдвинут относительно романа на 30 лет. Все начинается в октябре 1988 года. Во время наводнения. Аномальные дожди заливают Дерри. Младший брат Билла Денбро Джорджи пускал по лужам, сделанный братом кораблик, который ускользнул от него в ливневый сток, где мальчик столкнулся с Пеннивайзом. Злобная тварь заманила его и отгрызла руку. После чего уволокла в вечную тьму. Пожалуй, это лучшая сцена всего художественного полотна. Сделано круто, страшно, неотвратимо и очень близко к литературному исходнику, где, кстати, сцена тоже описана шедеврально, на мой взгляд. Режиссер Мускетти по части визуала и аудио – может. Выставляет камеру куда надо. Актеров заставляет кривляться как надо. Цвет и звук просто отличные и строго в тему. После поедания руки несчастного мальчика так и хочется завопить по-киношному: “Belle!” Что означает удавшийся дубль.
А дальше что-то наш Мускетти засбоил. Началось крайне затянутое исследование характеров персонажей. Получилось типичное кино о проблемах школоты, вступившей в пубертатный период. Такого из Голливуд мы ежегодно получаем много. Фильм идет, обращаю ваше внимание, 2 часа 20 минут. Примерно 1 час зритель наблюдает за непростой жизнью американских недорослей. То их гопники отметелят, то психически нездоровые родители вынесут мозг или, даже, дадут в рыло. И все происходящее разворачивается на фоне феерического подросткового юмора. Но это бы и ладно. Раскрывать героев для зрителей очень полезная затея, но раскрыть не получилось.
Часть подростков, буквально весь фильм, висит в воздухе. Ключевых фигур детства, родителей, у половины как будто бы нет. Бен Хенском – нет предков. Очкарик Ричи Тозиер – та же история. Маленький чистюля-еврей Стэнли Урис, один раз показали синагогу, без следа папы и мамы. Страдающий негритенок Майк Хэнлон по фильму – сирота. Что характерно, все появляющиеся в фильме родители – редкостные уроды. Папа девочки Беверли Марш – рехнувшийся педофил, вожделеющий собственную дочуру. Мама астматика Эдди Каспбрака – рехнувшаяся на ревности к собственному сыну клуша. Папа Билла Денбро – выбывший из реальности аутист, забивший на сына чуть более, чем полностью. Папа главного гопника Генри Бауэрса – садист и придурок, как, в итоге, и сынок. Что неудивительно, потому, что, как известно, яблонька от вишенки недалеко падает.
Не смотря на часовой экскурс, дети нам не раскрылись, ну, почти все дети. Почему они такие, как нам показывают? Отчего ведут себя именно так, как показывают и боятся того, чего они боятся, могут понять, только фанаты романа “Оно”. Всем остальным это будет неочевидно. Где живут дети, чем они питаются, кто их воспитывает, каким образом они отвечают за свои совершенные или несовершенные поступки? Ничего этого в фильме нет. Просто есть какие-то дети. Ну, в конце концов это же побочно, фиг с ними, с характерами, с предысториями, с родителями отсутствующими. Это же фильм ужасов, он должен пугать. Ну, так и пугайте нас. Зачем провешивать повествование на целый час ради отсутствующего психологизма? Да незачем. Вон “Пятница, 13-е”, никакого исследования характеров. Непрерывная резня, расчлененка, кровь, кишки, все как положено – отличное кино. А тут как-то не задалось. Психологизм намечен, а его нет. Час времени потрачен, ну, почти впустую. Если вы, конечно, не большой интересант понаблюдать за приключениями и внутренними переживаниями тупой американской школоты.
Но и с пуганием, после первой сцены, что-то не очень-то задалось. Может быть я уже обожрался фильмами ужасов. Качественными и не очень. Попробую изложить объективный взгляд на вещи. Во-первых. Талантливый монтажер порезал все сцены с появлением злобного клоуна. Отлично задуманный кадр с монстром, который выползает с экрана проектора в закрытый гараж, где кучкуются дети, просто погиб. Вот адское существо. Оно страшно кривляется на фотографии. И вот оно выбирается с экрана в реальность и набрасывается на детишек. И тут же наступает обрезка. Проектор разбили, дети спаслись. Как они увернулись от первого броска монстра, который прямо на них выпрыгнул, с вот такими зубами? Непонятно. Ножницы сработали вовремя.
Невероятно важные сцены книги, где малолетки сталкиваются с Оно впервые, полностью смазаны. За одним бегает прокаженный, за другим – мумия. Негритенку показывают горящих в доме людей, которые, в общем, ничем ему не угрожают. Ощущения саспенса нет. Ощущения неотвратимой опасности нет. Ничего нет, кроме натурализма, отменно сделанного грима и костюмов. На этом, собственно, все.
Во-вторых, главные принципы качественного пугания, которые сформулировал еще Альфред Хичкок, нарушены почти все. Ну, наверное, кроме самой примитивной смены кадра, когда сперва монстра нет, а потом он раз, и есть. Один раз такое сработать может, чисто на эффекте внезапности. На второй раз вызывает улыбку, на все последующие – зевоту. Так пугать постоянно нельзя. Это прием очень узкоспециализированный и очень редко работающий. Он собственно и работает только тогда, когда появляется от случая к случаю, а не постоянно.
В-третьих. Ну, это видно невооруженным глазом, для этого особо не нужно всматриваться в повествование фильма. Лобовая попытка сделать, как у Кинга имела место. Вот у нас есть в книжке какое-то содержание и художественное решение, а вот у нас в кино будет точно так же. Ну, товарищи, это попытка сразу обреченная на провал. Потому, что кино это не роман. Роман на полторы тысячи страниц может позволить себе на протяжении полулиста нагнетать, описывать внутреннее состояние героя, его мысли, а потом предложение за предложением вываливать на читателя отборные куски кошмаров. Когда и боязно, и прекратить читать невозможно. Потому, что есть интерес в продолжении. Это особая техника. И Стивен Кинг этой бумажной техникой владеет на твердую пятерку. Пятнадцать лет назад, будучи один дома, я ночью на кухне переводил сцену с утопленными мальчиками. Сидел я при этом у настольной лампы. И вдруг оказалось, что единственное, что прикрывает меня от тьмы и неизвестности, это маленький круг света и стрекот печатной машинки. Казалось бы дурость, но пробрало так, что я часа три не мог дойти в коридор до туалета. Вот такой Стивен, наш дорогой, Кинг.
Но повторить в кино как у Кинга – не выйдет. В силу разного языка выражения. Роман живет в читательской голове. Кино живет на экране, взяв обязанность визуализировать образы на себя. Ну, так взяли на себя – делайте. Не надо смотреть как там в книжке “Степа Королев” изворачивался. У вас своя тема, у него своя и языки у вас разные. Вот пример в кино. Смерть гопника Патрика Хокстеттера. Сначала он пугал монстра, прыская на него из баллона с дезодорантом через зажигалку. Потом самодельный огнемет засбоил, парень подхватил кусок арматуры. Клоун бросился на него с оскаленными зубами и... Нам ничего не показали. Видимо умер. Сравните с кинговской писаниной. Холодильник фирмы “Амана”, старый и ржавый, который в одиночестве стоит среди зарослей городской пустоши. Малолетний садист любит душить там бродячих животных, запирая оные в холодильнике. Одинокий домашний прибор превращается для мальчика в сатанинский алтарь, который полностью поглощает его личность. Во время последнего похода к холодильнику Патрик открывает дверь, чтобы насладиться видом умученного голубя. Но голубя внутри не оказывается. Цитирую. Цитата длинная, но она того заслуживает:
“Сначала он просто изумился увиденному. Это не имело никакого значения,никакого контекста. От голубя не оставалось ничего - только кости и перья. Мясо куда-то исчезло. Вокруг скелета на стенках холодильника, с обратной стороны
морозильной камеры, на решетчатых полках сидело множество странных существ
бледнорозового цвета, похожих на большие макароны. Они слегка вибрировали,
словно под дуновением легкого ветерка. Только никакого ветерка не было.
Патрик нахмурился. Внезапно одна из этих штуковин расправила перепончатые крылья и, прежде чем Патрик успел понять, что происходит, с чмокающим звуком впилась в его
левую руку. Он почувствовал горячее прикосновение, но оно тут же прошло и
бледное тело существа начало медленно наливаться кровью и багроветь. Благодаря мгновенному озарению он понял, что эти штуки - какая-то новая разновидность пиявок, летающих пиявок. Они заполонили его холодильник. Патрик стал кричать и колотить по существу на его руке, которое раздулось уже до размеров теннисного шарика. После третьего удара оно на мгновение оторвалось с тем же чавкающим звуком. Кровь - его кровь - ручьем хлынула на руку, но слепая желеобразная голова существа все еще держалась за
его руку. Чем-то она напоминала голову птицы, заканчивалась узким
клювоподобным образованием, но этот клюв был не сплющенным и заостренным, а
круглым и прямым, как хоботок москита. Хоботок был воткнут в руку Патрика.
Продолжая кричать, он сжал существо пальцами и выдернул хоботок из
своей руки. Хоботок легко вышел из раны. Из нее хлынула кровь, смешанная с
какой-то желтоватобелой жидкостью, похожей на гной. В его руке осталось
отверстие размером с десятицентовик. Боли не чувствовалось. Разорванное пополам существо продолжало извиваться и искать, во что бы воткнуть хоботок у него на руке.
Патрик швырнул его на землю, повернулся и едва успел схватиться за
ручку "Аманы", как из нее вылетело множество таких же существ. Они облепили
его руки, шею, лоб. Подняв руку ко лбу, Патрик заметил на своей ладони
четырех наливающихся кровью тварей. Боли не было. Лишь странное чувство пустоты. Колотя своими облепленными пиявками руками по шее и голове, дико вопя, Патрик думал: Это нереально, просто дурной сон, не бойся, это нереально, нет ничего
реального. Но кровь, бьющая из раздавленных пиявок, казалась достаточно реальной,
как и жужжание их крыльев и его отчаяние. Одна из них упала за ворот его рубашки и прилепилась к телу. Пока он отчаянно колотил по ней и смотрел, как по рубашке расплывается кровавое пятно, еще одна присосалась к его правому глазу. Патрик закрыл глаз, но бесполезно: тварь вонзила свой хоботок в глазное яблоко и начала медленно
выцеживать из него жидкость. Патрик почувствовал жар в глазу, который
медленно сжимался в глазнице, и завопил опять. При этом другая пиявка
залетела в его рот и уселась на языке. Все это было совершенно безболезненно. Размахивая руками и крича, Патрик побрел к разбитым машинам. Над ним
кружились паразиты. Напившись, некоторые из них взрывались, как воздушные
шарики, при этом они окатывали мальчика его же кровью - примерно по половине
пинты каждая. Пиявка у него во рту росла, и он открыл рот: единственной его
мыслью было то, что она не должна взорваться внутри, не должна. Но так и случилось. Патрик выплюнул кровь вместе с остатками тела пиявки, как кровавую рвоту, упал на мелкий гравий и стал кататься по нему, продолжая вопить. Постепенно его собственные крики стали казаться ему слабыми и отдаленными. Перед тем, как потерять сознание, Патрик увидел фигуру, вышедшую из-за разбитых автомобилей. Сначала он решил, что это, наверное, какой-то парень, может быть, Мэнди Фазио, и сейчас его спасут. Но потом он увидел, что лицо
пришедшего переливается, как воск. Иногда оно, казалось, затвердевало и
приобретало похожие черты, но тут же снова начинало меняться, как будто бы
его обладатель не мог окончательно решить, в кого же ему превратиться.
“Здравствуй и прощай”, - произнес булькающий голос”.
Сравнили? Ожидание ужаса, неожиданное зрелище. Иррациональная, но в то же время страшная, смертельная угроза. Совершенно неотвратимая. И кульминационное появление безликого чудовища. Это настоящий Стивен Кинг. А что в кино? Вы понимаете, очень трудно проникнуться страхом перед хорошим гримом и нарисованными зубами. Ну, да. И грим классный, и зубы приделаны, как надо. Но этого маловато. Невозможно бояться чудовища, которое ты уже видел, которое можно ударить арматурным прутом. В нем нет неотвратимости и саспенса, то есть, ожидания чего-то страшного тоже нет. Ну, от того, что клоун страшно гримасничает, бросается на всех, нарисованы замечательные огромные зубы... Ну, в четыре года это страшно, но уже в шесть лет не совсем страшно. В самом деле, мы многое видели уже в кино, и качественно сделанным монстром напугать кого-то невозможно. Можно сказать только: “Да, человек, который это рисовал и гримировал, знает свое дело”. Как бы и все.
Короче говоря, грим классный, но все остальное не дотягивает не только до уровня Стивена Кинга, но и до собственных, заданных удачными кадрами рамок. Со всем этим, на мой взгляд, можно было бы смириться. История вполне связная, кошмарчик на четверку. Клоун вообще хороший. И загримирован здорово, и актер подобран хорошо, и работает выше всяких похвал. Дети чего-то там делают осмысленное. Борются то с миром взрослых, то с чудовищем. Сюжетные линии стягиваются к финалу, который мог бы спасти все кино. Но не спас. Начать с того, что девочка Беверли Марш убила своего сумасшедшего папашу. Ударом крышки унитаза в висок. После чего, с помощью смены кадров, в ванной комнате появился клоун, который уволок Беверли, оставив на потолке надпись кровью: “Попытаешься - умрешь”. Это прямая эстетическая цитата из фильма “Сияние” с его надписями “Redrum”, то есть, “Murder” (“Убийство”) наоборот.
Дети ныряют в канализацию, чтобы выручить боевую подругу. И все, что происходит в канализации, происходит по самым худшим канонам худших фильмов ужасов. Дети делают все, чего делать нельзя. Как это обычно и делает школота в американских фильмах. Ходят туда, куда не надо, при всей очевидности этого. Разделяются тогда, когда разделяться ни в коем случае нельзя. И клоун прыгает на них поодиночке из темноты и пугает. Всего лишь пугает. На самом деле это смертельно опасное чудовище, которое практически не остановить. Оно набросилось на единственного персонажа, который в одиночестве гулял по этой канализации, еврея Стэнли Уриса. Завалило его и, вы представляете, ничего не сделало, только немного поцарапало лицо. Причем монстра превратили, в самом деле, в какого-то ужасного призрака с чудовищным зубастым хоботом. Как будто из него червяк растет, который присосался к лицу этого мальчика и таким образом пробыл некоторое время. Прибежали друзья, напугали клоуна. Клоун убежал. У него тут буквально такие несколько дырочек вокруг лица. Как Станиславский говорил: “Не верю”.
Потом Билл Денбро встречает ходячий труп своего брата без одной руки и ведет с ним трогательный диалог. Кстати, написано неплохо. А потом стреляет ему в голову из пистолета для забоя скота. Маленький Джорджи падает, чтобы превратиться в клоуна. А потом дети забивают чудовище, как мамонта, подручными средствами: палками, цепями, арматурой и камнями. А чего раньше не забили спрашивается? Они уже сталкивались с ним всем творческим коллективом. И не раз, минимум два раза. В гараже, и в мрачном бомжатнике на Нейбл-стрит. Самое страшное место в Дерри. Что-то изменилось по сравнению с предыдущими разами? Да, изменилось. Дети, оказавшись в канализации, вдруг хором сказали: “А мы тебя не боимся”. После чего демон из иного мира немедленно впал в ничтожество, выхватив по рылу. Что же такое, товарищи голливудские мастера? “Мы не боимся”. И монстр забит двенадцатилетними детьми. И потом спускает себя в главный унитаз всея канализации, уезжая во вторую часть.
И все? И все. Разочарование? Да, это оно и есть. Разочарование. Даже более того, полное фиаско налицо. Два с лишним часа сплетали сюжетные линии, чтобы вылиться вот в такой пшик. Ну, это примерно как с “Темной башней” того же Стивена Кинга, которая пострадала от того же Голливуда. Там стрелок Роланд тоже просто взял и застрелил величайшего колдуна во всех мирах. Который может управлять пространством, временем, жизнью, чем угодно. Просто взял и застрелил. Оно взяли и огуляли мусором с помойки.
Стивен Кинг, как не трудно догадаться, это далеко не Достоевский. И даже не Лев Толстой. Но даже популярный романист Стивен Кинг вот такими лобовыми дорогами не ходит. В книжке дело не в отсутствии страха, а в противопоставлении страху чего-то светлого, что есть в душе у каждого. Не бояться такого чучела, каким выступает Пеннивайз, может только конченый псих. Подумайте сами почему. И победа над ним, это победа идеального и сложного внутри себя над низменным. Над энтропией, над хаосом внутри себя же. Потому, что клоун Пеннивайз, это наша слабость в первую очередь. И Кинг подводит читателя к такому выводу на протяжении всего романа. Шаг за шагом, последовательно и логично. Он дает понять личное идеальное в жизни каждого персонажа. Он показывает то, как персонажи сражаются с собственной внутренней мерзостью. Повторяю, Оно в романе, это часть нас самих, которое просто концентрированно проявляется в кошмарном городке Дерри. Дерри и чудовище существуют в единстве. Оно – момент Дерри. Частное в составе общего. Неразрывно связанное. Как писал Кинг: “Оно кормит Дерри. И Оно кормится в Дерри”.
Я не пытаюсь сказать, что Андрес Мускетти должен был полностью повторить философию Кинга. Это его кино, он волен там делать все, что захочет. Я пытаюсь донести, что внутренняя логика должна присутствовать. Это ценная черта любого произведения. Если герои меняются настолько, что могут вручную завалить монстра, способного принять любой облик и обрести невероятную смертоносность, то не худо бы объяснить, как сформировалась столь впечатляющая дуга персонажа. Дуга его характера. А нам ничего не объясняют. Просто все по очереди говорят, что больше не боятся. Видите ли, в кино мало сказать, надо показать почему. “Я не боюсь”, - это слабое заклинание само по себе. В отрыве от повествования оно не работает, в него не верит зритель. По крайней мере, не должен верить.
Помните потрясающую сказку 1984 года, если не ошибаюсь, под названием “Лабиринт”? Если не помните, посмотрите. Замечательное произведение со всех сторон. Когда в финале Дженнифер Коннелли бросает Дэвиду Боуи, королю гоблинов, главному антагонисту: “У тебя нет власти надо мной”. Эта простая фраза опирается буквально на всю рассказанную историю. Это заклинание работает потому, что за ним стоит сила логики повествования. А если ты говоришь, что не боишься демона, который изводит людей десятками, ты либо наглухо двинутый, либо врун. В обоих случаях тебе не светит ничего хорошего, монстр тебя сожрет.
Ярко проявляется бессилие авторского коллектива перед задачкой, которую загадал Кинг в демонстрации финальной мизансцены. Гнезда, где обитает Оно. В канализации под городом. Пробравшись туда, дети видят гору шмоток убитых. Огромную крышку клоунской шкатулки с надписью “Пеннивайз”. И в вентиляционном колодце канализации парят тела погибших. Штук примерно пятьдесят. Отсылка к любимой фразе книжного Пеннивайза: “Мы все здесь летаем, и ты полетишь”. И вот крышка распахивается, за ней багровое свечение и на этом фоне пляшущий клоун. Весь смысл и эпичность исходника убиты напрочь.
Сейчас объясню почему. Ведь Оно потому и Оно, что живет в ином мире. И это не клоун. Это нечто непостижимое, что человеческое сознание не в силах объять. Так как не имеет опорных данных. Просто не с чем сравнивать. Люди вынуждены расшифровывать для себя подлинный облик Оно, исходя из каких-то ближайших ассоциаций. И они расшифровывают Оно, как гигантскую паучиху. Которая проникла в нашу реальность из тьмы между мирами. Оно прячется здесь не просто так. Оно скрывается от взора Черепахи, хранителя луча нашего слоя реальности. И жрет Оно не просто так, Оно вынашивает целый выводок таких же тварей. Говоря по-простому, Оно беременно. И отсюда происходит другой рефрен книги, очень важный. Черепаха не могла нам помочь потому, что хранитель всего лишь хранит, но не вмешивается. И отсылка эта, наверное, к одной из самых впечатляющих фэнтези в современной литературе, это мир “Темной башни”, подробно описанный в одноименной эпической саге. Оно, это слуга Алого короля, который пытается разрушить башню-генератор лучей и стержень порядка всех Вселенных. Обрушив все Мироздание в первобытный Хаос. Вот об этом эта мизансцена должна нам рассказать.
Повторюсь второй раз, я не говорю, что Мускетти должен был рассказывать именно это. Он имеет право рассказывать то, что ему надо, но какая разница уровней повествования. Вместо эпического размаха, подлинной тайны, многослойной истории, нам показывают дурацкую “адскую” шкатулку с дурацки нарисованными багровыми облаками, пляшущего уродца, которому немедленно раздают звездюлей палками. Ну, и, примерно, полсотни трупов, которые летают в колодце над горой гнилых шмоток. Воистину, Черепаха не может помочь и нам тоже. Алый Король, я чую, одолевает не только отечественное кино, но и Голливуд. Как-то разочарование за разочарованием. Я думал “Темную башню” не пощадили, так может быть с Оно что-нибудь полезное выйдет. Тем более, что попытка номер два, можно было опереться на ошибки сериала 1990 года. Сериал, кстати, несмотря на то, что он очень дремучий и предельно дешевый, он, как минимум, не хуже этого полнометражного полотна Андреса Мускетти. Тоже ничего хорошего, по крайней мере, не хуже. И понятно, почему он такого уровня. Потому, что кино очень дешевое, с маленькими техническими средствами и довольно проходное. А это полный метр, много денег, все-таки 35 миллионов долларов. И такой пшик.
Правда этот пшик собирает все больше и больше денег. Кстати, я понимаю почему. Про школоту, которая, в основном, является потребителем подобного продукта. Ну, там очень симпатичная девочка Беверли Марш, всем прикольно на нее посмотреть, послушать тупые шутки про мамашу. Ну, так как связное взрослое произведение... Это, напоминаю, произведение совсем не для детей. Мягко говоря, не для детей. Оно просто никакое. Хотя бы потому, что там просто нет внутренней логики. Все заканчивается тем, что монстра забили, детишки выбираются наружу. Режут себе ладони осколками стекла и братаются, встав в круг, схватившись за руки. После чего Беверли говорит, что собирается ехать в Портленд. Девонька, какой Портленд? У тебя дома в ванной лежит труп твоего папы и крышка бачка унитаза рядом с твоими отпечатками. Ты поедешь не в Портленд, ты поедешь в колонию для несовершеннолетних. На ближайшие несколько лет. Это без вариантов. Тем более, что у тебя не осталось родителей по фильму. Ты сирота. Какой Портленд? Это нам на голубом глазу показывают. Сначала девочка завалила своего папу. Да, он был говнюк, но это гражданин США. После чего говорит: “А я куда-нибудь поеду”. Вот так вот. Не вижу логики.
Стоит ли идти в кино? Я, конечно, с некоторым запозданием об этом говорю потому, что уже три недели в Российском прокате оно идет. Главное, не водите туда детей младше 18 лет. Ничего доброго они оттуда не вынесут, понимаете? Дети там показаны чем-то таким, чему не нужны родители. Слушаться их не надо потому, что все равно все взрослые – уроды, негодяи, шизофреники, маньяки. Они причиняют только боль, страдания и вынос мозга. Зачем такие родители нужны? Ну, и, соответственно, главный посыл: взрослеть опасно. Потому, что ты сам превратишься в такое вот чмо. А, значит, нужно оставаться малолетним дебилом на всю жизнь. Вот так. Если проследовать шаг за шагом логике фильма, получается такой прикольный посыл. Ну, так, посмотреть на хорошую операторскую работу, отличный цвет, очень достойный звук. Да, можно. Можно подождать выхода режиссерской версии, если она конечно будет. На Blu-Ray посмотреть дома.
Ну, что ж. Будем ждать. Вдруг Андрес Мускетти удачно выкрутится в следующей части. Может быть, выйдет что-то прикольное. Будем посмотреть. А на сегодня все. Всем пока.
Новости
VIP
