Эта сетка называется Поп-фильтр (снижающий звуковые помехи от дыхания человека и защищает микрофон от слюны, которая содержит соли, вредные для оборудования.)
С давних пор волнует вопрос - как любители экстремальных видов металла отличают одну песню от другой ? Ладно если есть на руках коробка от диска - можно по номеру на плеере понять , что играет другой трек. А если вслепую слушаешь ? И как с авторскими правами? Как музыканты доказывают друг другу, что у них разные песни?!!
> > Камрад. Тут есть один ньюанс: кто окончил консерваторию,(музучилище или школу мать иху так) и хочет сыграть так, как играют знаменитые металлюги-гитаристы, он сыграет.
Это не так. Я лично не видел ни одного такого примера. За все свои 15 лет работы в этой области.
> А то что Джон Петруччи один из лучших гитаристов в мире - это тоже обычное дело))
Да действительно обычное дело)) вся фишка в том что таких лучших в мире несколько сотен если не тысяч, что не умоляет талант данного камрада - сам трижды ходил на концерты его группы - вживую dt просто феноменальны в своем совершенстве
> 1. по нотам. 2. на слух. Больше никаких вариантов в природе не существует. Импровизация не в счёт, т.к. на это нужна фантазия музыканта и композитора.
Камрад, ты честно скажи, ты сам музыкант или просто теоретизируешь? Если просто теоретизируешь, то ты как-то так это делай, чтобы не выглядеть как у Жванецкого: "давайте спорить о вкусе устриц с теми, кто их ел". А если ты музыкант, то, видимо, клавишник, причем, начинающий.
Поясню. Есть много разных способов сыграть партию и не по нотам, и не на слух, и причем для этого не понадобится музыкальная фантазия. Ритмическую партию можно сыграть по цифрованному басу. Можно сыграть сольную партию не снимая ее на слух, а только анализируя аккомпанимент к ней. И это не будет импровизацией. Большинство того, что некоторые считают "импровизацией" (то есть, сочинением музыки по ходу ее исполнения) вообще не имеет никакого отношения к фантазии и тем более к композиторской деятельности. Просто исполнитель очень хорошо понимает, что он играет, а дальше все определяется его аппликатурными стереотипами и исполнительским мастерством
> Если чувак, окончивший музыкальную школу по классу гитары реально там учился и не пропускал занятия, то по нотам он сыграет.
Смотря по какой гитаре. Например, первое, что делает гитарист, окончивший школу по классу любого вида аккустики, когда он берет в руки электрогитару с перегрузом - это не исполнение любых партий, а постановка обеих рук заново. Считай, что переучивается заново.
> Эта сетка называется Поп-фильтр (снижающий звуковые помехи от дыхания человека и защищает микрофон от слюны, которая содержит соли, вредные для оборудования.)
Штука нужная. Как сейчас помню, на свадьбах, да на корпоративах иной пьяный мудак так и норовит схватить микрофон, чтобы сообщить присутствующим интереснейшую новость, нахуй никому не нужную или что-то спеть, забрызгав микрофон соплями.)
> В ноябре прошлого года, то есть месяц спустя после появления этого ролика, тот же автор выложил видео уже с 11-ю стилями "Метала": http://www.youtube.com/watch?v=-rzKu8rag8w
Немедленно вспоминается анекдот:
Идет международная конференция "дон Жаунов", докладчики хвастаются тем, сколько способов (в сексе) удовлетворить женщину они знают:
Англичанин: Я знаю 5 способов удовлетворить женщину!
...на фоне аплодисментов с галерки неистово орете итальянец "Итальяно знает 100 способов удовлетворить женщину!!!"
Француз: Я знаю 15 способов удовлетворить женщину!
...опять на фоне аплодисментов с галерки неистово орете итальянец "Итальяно знает 100 способов удовлетворить женщину!!!"
Индус: Я знаю 50 способов удовлетворить женщину!
...еще более бурные аплодисменты, с галерки еще громче орет итальянец "Итальяно знает 100 способов удовлетворить женщину!!!"
Русский: Ну я знаю один способ удовлетворить женщину.
гробовое молчание, кто-то спрашивает:Ну и какой же?
Русский: Ну какой-какой, приходишь с работы, кладешь ее на постель, раздвигаешь ноги и жаришь до удовлетворения.
- Итальяно знает 101 способ удовлетворить женщину!!!
> Смотря по какой гитаре. Например, первое, что делает гитарист, окончивший школу по классу любого вида аккустики, когда он берет в руки электрогитару с перегрузом - это не исполнение любых партий, а постановка обеих рук заново. Считай, что переучивается заново.
Ребята, играйте, как хотите. Лично у меня нет никаких помыслов кого-то переучивать.
Я в смысле что камрад Liahcim подразумевает под понятием
heavy metal не изначальный (ранний Black Sabbath, Led Zeppelin),
а второй волны (Iron Maiden, Manowar).
Я тут освежил матчасть: да там вообще в 80-х кавардак - многие играли
на рубежах стилей и от альбома к альбому и внутри них.
Ну за исключением явно выраженных (типа Slayer или тех же Iron Maiden)
И с трэшем я явно погорячился.
Да, навешивание ярлыков (даже в музыке) - дело не благодарное.
Интересно что сами музыканты (нормальные) обычно тоже избегают себя клеймить.
Самая распространённая фраза (обобщённо):
"Мы играем что нас прёт, а стили пусть придумывают критики".
> Ритмическую партию можно сыграть по цифрованному басу.
Что такое "цифрованный бас"? Партия записанная, например, Am, Dm, E7 или что-то другое? Может звук, записанный в цифровом формате, готовый для воспроизведения через ЦАП? Объясни мне тупому.
> Можно сыграть сольную партию не снимая ее на слух, а только анализируя аккомпанимент к ней.
Значит, проанализировав аккомпанемент, можно под него сыграть любую хрень, только лишь бы в тональность попадало и это будет копией оригинала. Это так?
> Большинство того, что некоторые считают "импровизацией" (то есть, сочинением музыки по ходу ее исполнения) вообще не имеет никакого отношения к фантазии и тем более к композиторской деятельности.
Значит, если кто-то обыграл мелодию по своему вкусу, это к фантазии не имеет никакого отношения?
> Большинство того, что некоторые считают "импровизацией" (то есть, сочинением музыки по ходу ее исполнения) вообще не имеет никакого отношения к фантазии и тем более к композиторской деятельности.
>
> Значит, если кто-то обыграл мелодию по своему вкусу, это к фантазии не имеет никакого отношения?
>
> Я правильно понял?
Осмелюсь предположить что камрад Areksy имел ввиду то что любая импровизация строится на базе
заранее известных клише - гамм.
А вот по по поводу "Можно сыграть сольную партию не снимая ее на слух, а только анализируя аккомпанимент к ней" - предположить ничего не осмелюсь... - это невозможно.
> Осмелюсь предположить что камрад Areksy имел ввиду то что любая импровизация строится на базе
> заранее известных клише - гамм.
Не, камрад. Он написал:
> Большинство того, что некоторые считают "импровизацией" (то есть, сочинением музыки по ходу ее исполнения) вообще не имеет никакого отношения к фантазии и тем более к композиторской деятельности.
Значит это не фантазии, не композиторство, а хуй знает что.
Я с этим не согласен. Про гаммы он ничего не упомянул.
Про гаммы не было. Просто довольно расхожее мнение:
импровизировать легко - елозишь по гаммам - и всё (я, кстати, не согласен).
Я просто предположил что это имелось ввиду.
Ну там ещё про "цифрованный бас" совсем не понятно тоже, так что...
> А вот по по поводу "Можно сыграть сольную партию не снимая ее на слух, а только анализируя аккомпанимент к ней" - предположить ничего не осмелюсь... - это невозможно.
Честно говоря, камрад, я тут тоже ничего не понял.
> Что такое "цифрованный бас"? Партия записанная, например, Am, Dm, E7 или что-то другое?
Не совсем. Это способ записи гармнии, путем обозначения ступени, от которой построен тот или иной аккорд
> Значит, проанализировав аккомпанемент, можно под него сыграть любую хрень, только лишь бы в тональность попадало и это будет копией оригинала. Это так?
Нет, не любую хрень можно сыграть. Ты вообще понимаешь, что такое тональность? Судя по вопросу, у меня создается впечатление, что не понимаешь. Ты что конкретно хочешь узнать?
> Значит, если кто-то обыграл мелодию по своему вкусу, это к фантазии не имеет никакого отношения?
Смотря кто и как обыграл. Фантазия у композитора. У большинства импровизаторов не фантазия, а аппликатурные стереотипы, это совсем другое.
> Камрад, ты честно скажи, ты сам музыкант или просто теоретизируешь? Если просто теоретизируешь, то ты как-то так это делай, чтобы не выглядеть как у Жванецкого: "давайте спорить о вкусе устриц с теми, кто их ел". А если ты музыкант, то, видимо, клавишник, причем, начинающий.
Камрад, я тебе вопрос задал. Ты сам музыкант? На вопрос ответь.
> Осмелюсь предположить что камрад Areksy имел ввиду то что любая импровизация строится на базе
> заранее известных клише - гамм
Гамма - это не клише. Гамма - это всего лишь звукоряд, который соответствует той или иной тональности. Причем, при обыгрыше тональности, иногда допустимо использовать отдельные ноты, которые не входят в соответстующую гамму, или даже отклонения от гаммы, но подобные вещи подчиняются своим законам и должны применяться осознанно, чтобы такое прозвучало.
Клише - это стереотипные музыкальные фразы, которые используютя импровизатором при обыгрыше гармонии. Одно и то же клише может быть исполнено в любой тональности, в зависимости от ситуации. При этом, клише может не соответствовать гамме - но "попадать" в тональность.
> А вот по по поводу "Можно сыграть сольную партию не снимая ее на слух, а только анализируя аккомпанимент к ней" - предположить ничего не осмелюсь... - это невозможно.
Очень часто даже знаменитые авторы сольных партий - Ритчи Блекмор, Джимми Хендрикс и многие другие, сами не запоминали собственные сольные партии нота в ноту, и в студии играли одно, на концерте другое, причем каждый раз по разному. Чтобы не спалиться, грамотному исполнителю достаточно понимать ритмический рисунок, гармонию аккомпанимента и использовать характерные для оригинального исполнителя клише.
Сколько раз смотрю- и каждый раз смешно, смысл видео- выставить на смех темы песен,которые исполняются в различных жанрах,и автору это прекрасно удалось))
Нашёл этого деятеля на тытрубе, включил фоном, чтобы слегка ознакомиться.
Всякая чушь обычно проходит мимо сознания, а к чему-то поинтереснее начинаешь прислушиваться.
https://youtu.be/bAaK8CAtBgo Тут был как раз второй случай.
Мне непонятен посыл фразы про сорта говна. Тебя заставляют это слушать? В любом из этих стилей есть прекрасные исполнители, уровнем композиторства и исполнения очень высокого. К чему это обсирание?
> А Progressive Metal не потянул?
> Замечательный стиль - метал в сплаве с классикой, без зубодробительной тяжести и диких криков.
> Например, наш бывший соотечественник Андре Андерсен в Royal Hunt шикарную музыку в таком стиле пишет.
Все-таки, Роял Хант не совсем чистый прог-метал. Там скорее нео-классик с мелодичностью из хард-рока, но, безусловно, и с прогрессивом.
При том, что творчество знаю и люблю, мне некоторые их вещи кажутся излишне слащавыми и полными патетики, много проходняка (это добрая критика в рамках личного мнения).
Еще мне Shadow Gallery очень нравился - именно благодаря мелодизму.
Утяжелив общий подход, но сохранив вектор, получим на выходе Symphony X.
Если же брать прог в чистом виде, то, в качестве паровоза и эталона будет правильным рассматривать творчество Dream Theater, особенно его период где-то с середины 90-х до середины 2000-х (когда стиль уже в полной мере сформировался, а творчество еще было крайне ярким).
И это мы не смотрим в сторону прог-рока, там вообще своя вселенная.
> Ну, раз пошла такая пьянка, то скажу следующее: сыграть гитарную партию, как и партию любого другого инструмента можно двумя способами: 1. по нотам. 2. на слух. Больше никаких вариантов в природе не существует.
Ну а то, что техника исполнения другая, тебя, как профессионала, не смущает?
Почему есть куча выпускников по классу фортепиано, играющих одни и те же вещи годами, а известными, признанными исполнителями становятся единицы? Почему исполнение этими единицами произведений по одним и тем же нотам - отличается?
Кстати, может ты знаешь, в каком музвузе у нас есть класс электрогитары?
(на всякий случай - я ЗА музобразование и повышение общей культуры исполнителей. Понятно, что средний выпускник консерватории может и умеет несравнимо больше чем даже очень упорный и талантливый самоучка)
Рядом братва слушала полную муйнию, типа Мамонова и Янки, я такое категорически слушать не мог. А тут как раз дядя подарил авиационные наушники (1989), а я вычитал про LZ. Побежал с бобинами в ближайший киоск звукозаписи и попросил записать их первый альбом - для пробы. Альбом потряс настолько, что слушаю до сих пор (потом записывал всё остальное). Как такое рубят - понять не могу, молодые же совсем парни были.
> Слышал как-то блэк метал: показалось, что на записи какие-то садисты кабана режут и стучат по батареям.
> Оказалось, что песня про цветы.
"Ч0рные цветыыы
Во славу сатаныыы!!!"
Знаем мы, какие в блэке цветы:)
Один из наших бывших бассистов рассказывал:
Сижу, от нечего делать туплю в МТВ.
Отлучился в туалет.
Вдруг - слышу, что по телеку пустили клип Иммортал!!! Ну, думаю, нифига себе!!! Вбегаю в комнату...
Оказалось, мама пришла ковер пылесосить.
> Ну а то, что техника исполнения другая, тебя, как профессионала, не смущает?
>
Другая даже не техника, другая целая школа. Школы игры на классической гитаре, и на электрогитаре - это две разные вселенные.
Например, в классической гитаре используется такая постановка левой руки, чтобы при зажатии струн третья фаланга пальца была перпендикулярна плоскости грифа. И это очень оправданно с точки зрения особенностей классической гитары (или любого другого вида аккустической), но при исполнении партий на электрогитаре, особенно с перегрузом, такое будет являться технической ошибкой, причем базовой. Потому что это не позволяет глушить лишние струны левой рукой.
Другой пример, большой палец левой руки при игре на классике располагается примерно посередине грифа, и это оптимальная постановка, поскольку в таком виде левая рука имеет максимальную мобильность. И любое другое положение большого пальца является ошибкой. А на электрогитаре, и особенно в блюзовой школе игры, допустима и иногда даже необходима такая постановка, при которой большой палец нависает над грифом. Это необходимо например для того, чтобы получить лишнюю точку опоры для исполнения бенда или глубокого вибрато, а также опять же с целью глушения лишних струн.
Правая рука - это вообще отдельная история. На электрогитаре правая рука ставится так, чтобы ребро ладони было перпендикулярно плоскости струн для того, чтобы контролировать динамику звукоизмлечения (демпфируя при необходимости струны у бриджа), также демпфер часто используется при исполнении стаккато, и снова для глушения лишних струн. В классической школе таких приемов просто не существует, а стаккатные ноты играются другим образом.
Паузы на электрогитаре играются всегда строго двумя руками, а на аккустике можно играть паузы только одной.
> Напомнило гайд по металлу от толстого Эда из FurTV. Когда то первый сезон был засмотрен до дыр, в правильном переводе, разумеется.
>
> https://www.youtube.com/watch?v=So2ZTZu7Ww8
классика) после этого, остальные подобные видео жалкие подобия!
Вброс принят: я бы даже не стал сравнивать. Пиндосы обожают грув и валилово.
Шведы (да и все остальные скандинавы) при сохранении тяжа весьма себе мелодисты.
Новости
VIP
