Д.Ю. Я вас категорически приветствую. Денис, добрый день.
Денис Крутиков. Добрый день.
Д.Ю. Представьтесь, пожалуйста.
Денис Крутиков. Меня зовут Денис Крутиков. Я кандидат искусствоведения, член-корреспондент Петровской академии наук. Преподаю в музыкальном училище имени Мусоргского. А также в музыкальной школе имени Римского-Корсакова.
Д.Ю. Сколько лет понадобилось, чтобы так овладеть.
Денис Крутиков. С 8 лет я занимаюсь. Очень много лет. То есть, это музыкальная школа, это музыкальное училище, консерватория, аспирантура.
Д.Ю. А кто учил? Наши?
Денис Крутиков. В основном все наши. В музыкальном училище я учился у Евгения Федоровича Ларионова. В консерватории я также у него учился, но заканчивал у другого преподавателя, у Леонида Владимировича Карпова.
Д.Ю. А если какой-нибудь Пако де Лусия посмотрит на нашу школу игры на гитаре, что он скажет?
Денис Крутиков. Начнем с того, что Пако де Лусия, это фламенко, это немножко другой стиль. Это классическая гитара. Пако де Лусия, это легендарный гитарист. Мне кажется, что гитаристы, которые играют на разных инструментах, на фламенко, на классике, на акустике, они все относятся с большим уважением к Пако де Лусия. К сожалению его уже нет в живых. Возвращаясь к классической гитаре, многие люди в основном слушают электрогитару, акустическую гитару. Практически не слушают классическую гитару, не знают возможностей этого инструмента. Не знают репертуар классической гитары. Иногда, когда говоришь людям “классическая гитара”, люди не совсем понимают: “Это другой гриф, другой корпус у гитары?“ Электрогитара, это мы знаем, что такое. В данном случае перед вами классическая гитара.
Д.Ю. И в чем же отличие?
Денис Крутиков. Если мы говорим с точки зрения корпуса, конечно, отличается от акустической гитары и от электрогитары. Мы должны сказать, что на гитаре классической играют на нейлоновых струнах. Не на металлических. Потому, что мы играем с помощью ногтей, ногтевой способ звукоизвлечения. Это очень важный момент. Это инструмент наш, Петербургский. Этот инструмент сделан в Питерской мастерской “GMD”. Этот инструмент делали два мастера, Роман Торгов и Михаил Медведев. Роман занимается конструкцией корпуса гитары. Медведев Михаил занимается грифом. Если мы говорим про верхнюю деку, как правило делают из двух сортов дерева. Это либо кедр, либо елка. В данном случае этот инструмент темного цвета, коричневого цвета. Это кедр, канадский кедр. Если мы говорим про нижнюю деку... Это называется обечайка. Делают либо из елки, либо из красного дерева. Считается, что лучшим деревом для классической гитары является палисандр. В данном случае темно-коричневый цвет, это палисандр. Сочетание палисандра, либо кедра, либо елки считается лучшим. Хотя на самом деле, если гитара сделана качественно, мне кажется, и с красным деревом, и с кленом будет звучать шикарно. Не забываем о том, что гитара сама не играет. Поэтому смотря в чьих руках. Здесь накладочка для правой руки. Чтобы не прижимать деку, дать ей вибрировать. И чтобы рука, скажем так, не терлась о гитару, чтобы не было повреждений. Покрытие у классической гитары бывает двух типов. Либо это шеллак, либо лак обычный. В данном случае это обычный лак. Есть некоторые мастера, которые выступают против этого лака, выступают только за шеллак. Для меня с практической точки зрения обычный лак лучше. Потому, что тряпочкой протер. Выглядит всегда красиво. К сожалению шеллак со временем стирается, гитара приобретает не очень красивый вид.
Д.Ю. А разница в звучании?
Денис Крутиков. Считается, что шеллак, он... Точнее на этот вопрос могли бы ответить сами мастера. Но мне кажется, что шеллак меньше забирает звука от деки. Может быть, лак чуть больше. Но практика показывает, что лаком покрывают инструменты. Хорошо сделано, все звучит прекрасно.
Д.Ю. Звучит отлично.
Денис Крутиков. Да. Я очень благодарен ребятам из мастерской “GMD”, очень качественно они делают инструменты. Причем не только классику. Они делают акустическую гитару, фламенко гитару. Поэтому, кому нужен качественный инструмент, обращайтесь.
Д.Ю. А коварный вопрос. Сколько такое чудо стоит?
Денис Крутиков. На самом деле цены разные. Если мы говорим про качественные варианты, где-то от 100 до 200 тысяч. Цена может варьироваться. Если мы говорим про бразильский палисандр, когда делают нижнюю деку, там и 300 может стоить. Потому, что, вроде бы, записан в Красную книгу бразильский палисандр. Цена очень большая будет на эту гитару. В данном случае здесь индийский палисандр.
Д.Ю. А почему струны нейлоновые, а не железные?
Денис Крутиков. Потому, что очень важно звукоизвлечение, мы играем ногтями. Мы не играем медиатором. Если мы будем играть на металлических струнах, ногти будут портиться, ломаться. Благодаря ногтевому способу игры мы можем демонстрировать разные тембральные возможности гитары. Розетка называется. Если мы будем играть здесь... Или я буду играть у грифа... Мы можем соответственно влиять на тембр во время исполнения произведения. И с точки зрения качественного звука ногти имеют очень важное значение. Мы играем одновременно и подушечкой пальца и ногтем. Если мы говорим про профессиональную игру, про классическую музыку. Конечно, если мы говорим, что человек играет три аккорда, ногти ему не нужны, он может играть боем. Это все зависит от того, как человек играет. Могу посоветовать людям, которых заинтересует классическая гитара, благо сейчас очень много записей, где можно послушать классическую гитару... Я всем рекомендую обратить внимание на очень известного английского гитариста, Джона Уильямса. Я бы сказал, что многим людям, чтобы познакомиться с гитарой, надо послушать Джона Уильямса. Потому, что, на мой взгляд, этот гитарист является эстетикой классической гитары. С точки зрения посадки, постановки правой руки, постановки левой руки, звукоизвлечения. Понятно, что если мы говорим про интерпретацию произведения, тут у каждого свои предпочтения. Кто-то может соглашаться, не соглашаться. С точки зрения исполнения на инструменте, Джон Уильямс, это эстетика. Как маленький ребенок, который начинает учиться читать, он по азбуке... Наверное, Джон Уильямс, это некая азбука для классических гитаристов. Также могу посоветовать послушать нашего гитариста, который продолжает, как мне кажется, эстетику классической гитары, это Дмитрий Нилов.
Д.Ю. Я даже не слышал.
Денис Крутиков. Обязательно послушайте, обратите внимание на звук. Могу также посоветовать послушать Ровшана Мамедкулиева. Это тоже наш гитарист, классический. Артем Дервоед и Дмитрий Илларионов. Наши гитаристы, которые на данный момент, наверное, лучшие в нашей стране. Играют разную музыку. И современную классическую музыку. Они не только лучшие в России, они, наверное, одни из лучших в мире классических гитаристов. Можете послушать, услышать все возможности классической гитары.
Д.Ю. У вас какая-то штучка.
Денис Крутиков. Это тюнер. Для того, чтобы настроить гитару быстро. Все шесть струн. Первая, вторая, третья... Можно на самом деле обходиться и без него. Я знаю, что некоторые профессиональные музыканты - противники этого тюнера. Но если надо быстро что-то подстроить, это очень полезная вещь. У меня есть камертон, я тоже настраиваю по камертону. Но иногда этот прибор очень хорошо помогает.
Д.Ю. А вот у меня товарищ есть. Товарищ когда-то знатно играл на саксофоне. Потом жизнь сложилась так, что пришлось эмигрировать в США. И вот он прилетел в США, вылез из самолета со своим саксофоном, дошел до ближайшего угла, а там негр дудит. Послушали и сообщил: “После этого я свой саксофон запрятал и больше никогда не доставал. Потому, что если тут на улице так играют...” И вот про что хотел спросить. Я в такой гитаре не понимаю. Непрерывно слушая наших волосатых, визжащих, орущих, они очень ловко играют... Мне все время кажется, что там много народу играет на гитарах и у них общий уровень мастерства... Потому, что вокруг специалисты. Они как-то ловчее, чем мы играют. Это так?
Денис Крутиков. Это про эстрадную гитару, я так понимаю. Я сейчас говорю про классических гитаристов. Есть еще хорошие акустические гитаристы. Я сейчас выделил классических гитаристов. Они в мире одни из лучших. Безусловно, есть профессионалы и в фламенко. У нас есть гитарист, который давно уехал в Америку, он из Петербурга, это Гриша Горячев. Он, наверное, из лучших фламенкистов в мире. Сравнительно недавно он приезжал к нам в Петербург, играл концерт. Потрясающий гитарист. На электрогитаре тоже есть свои виртуозы. И на акустической гитаре. В акустической гитаре есть свои корифеи, во фламенко есть свои корифеи. И в классике есть свои. Если говорить про классическую гитару, есть свои базовые понятия, касающиеся правой руки и левой руки. Очень важный момент, если мы говорим про правую руку, чтобы рука находилась в естественном положении. Если я положил правую руку на обечайку, она у меня лежит в естественном положении. И я кладу ее на струны, положил. Обратите внимание, что у меня рука находится... Либо кто-то играет медиатором. Руку опускают и играют медиатором. В классической гитаре такое невозможно. Рука находится в естественном положении. Есть некий изгиб в правой руке. Для большого пальца, чтобы он работал правильно. То же самое в левой руке. Мы не играем большим пальцем, мы не зажимаем басовые ноты большим пальцем. Как, может быть, это делают на эстрадной гитаре. Большой палец мы опускаем ниже, и рука находится в естественном положении. Обратите внимание на запястье кисти, не такая рука... Получается не так... Я руки расслабляю, и они у меня становятся в позицию.
Д.Ю. Какие цели преследует? Чтобы ловчее, быстрее?
Денис Крутиков. Безусловно. Для того, чтобы пальцы работали правильно, правильное звукоизвлечение. Свобода должна быть в руках, ничего не должно зажиматься. Почему я привел в пример Джона Уильямса или Дмитрия Нилова? С точки зрения постановки рук, звукоизвлечения, у них так, как должно быть. К большому сожалению сегодня отходят от этой эстетики. К сожалению, классические гитаристы начинают немного по-другому держать руки, по-другому держать гриф. Зачастую, это конечно какие-то непонятные постановки.
Д.Ю. А зачем они так делают? Они считают, что так лучше?
Денис Крутиков. В основном это идет потому, что пытаются найти более, как им кажется, современный, качественный звук. Под этот звук подстраивается правая рука. Вот, если я поставлю так руку, это же неестественное положение правой руки. Видите, как она у меня согнута в запястье? Если я расслабляю, вот это естественное положение. Тут можно дискутировать очень долго по этому вопросу. Если мы говорим про левую и правую руку, вот, это естественное положение на классической гитаре. Любой человек, который начинает заниматься на классической гитаре, вначале всегда идет постановка правой руки, затем постановка левой руки. И максимальное стремление к свободе. Если обратиться к истории гитары, то если мы говорим про размер корпуса, размер был немного другой. Даже количество струн было другим. Если мы говорим о, предположим, XVII веке получается, что там гитара была пятихорная. Не пятиструнная, а пятихорная. Струны были не однородные, а парные, двойные. Две первых, две вторых, две третьих. И называлось это “хор”. Первый хор – две струны. Второй хор – две струны. И так далее. В XVI, XVII веках пятихорная была гитара. Для нее писалось очень много произведений. Строй у пятихорной гитары напоминал современный. Первый хор был настроен в унисон ноте “ми”. То есть, строй был точно такой же, кроме шестой струны. Ее не было. Я хотел бы продемонстрировать ту музыку, которая звучала в XVII веке. Гаспар Санс, “Канариос”.
Д.Ю. Красиво.
Денис Крутиков. Красиво. И еще второе произведение. Это итальянский композитор Франческо Корбетта, “Сарабанда”, тоже XVII век.
Д.Ю. Здорово. Не могу удержаться от вопроса. А вот когда-то жил такой Никколо Паганини, который мог “пилить“ невероятные совершенно мелодии. А сейчас, говорят, это на уровне вступительных экзаменов.
Денис Крутиков. Сложно сказать. Я думаю, этот вопрос лучше задать скрипачам, они точнее скажут. Никколо Паганини был известен не только как скрипач. Он был известен как гитарист. Об этом мало упоминается. В свое время он играл на скрипке, потом брал гитару и играл на гитаре. Он был виртуозом как на гитаре, так и на скрипке. Более того, он написал достаточно большое количество произведений для классической гитары. Гитаристы играют эти произведения в музыкальной школе, в музыкальном училище, в консерватории. Судя по этим произведениям, владел инструментом он очень хорошо. Паганини был известен как классический гитарист. Почему-то об этом мало говорят.
Д.Ю. А нынешние превзошли в технике?
Денис Крутиков. Безусловно, технически, наверное, за последние лет 30 особенно, если мы говорим про классическую гитару, музыканты очень сильно развиваются. Я думаю, что здесь... Если берем даже темпы в произведениях, сейчас играют чуть быстрее эти произведения, которые были написаны раньше, нежели тогда. Может быть, это связано с нашей жизнью, что постоянно все куда-то спешат. Поэтому темпы стали быстрее. В свое время появился такой известный классический гитарист японский, Кадзухито Ямасита, в 1980-х годах. Мне кажется, он продемонстрировал технические возможности гитары очень большие. Оказывается на гитаре так можно играть. Это стало таким толчком, что люди начали тренироваться, нарабатывать технику. Многие профессиональные гитаристы сегодня на достаточно хорошем техническом уровне играют. Другой вопрос... Техника, она развивается, но, как мне кажется, музыкального содержания стало меньше.
Д.Ю. Мне кажется, нынче очень модно все повторять, а своего придумывать не хотят.
Денис Крутиков. Да. Как-то все, мне кажется, сейчас упирается в то, чтобы максимально чисто, качественно сыграть произведение. Но, скажем так, наполнить его каким-то содержанием, с этим есть некоторые проблемы. Когда ты слушаешь гитариста, который технически играет очень хорошо... Во-первых, в наше время это неудивительно. Первые минут десять поражаешься. Потом ты к этому привыкаешь, прослушивая концерт. И хочется получить что-то еще помимо техники. Не всегда, к сожалению, это бывает. Может быть, проблема исходит из наших современных конкурсов, которые настраивают многих гитаристов на то, чтобы выйти и сыграть максимально чисто. К сожалению, не ведется работа, чтобы развивать гитаристов как музыкантов с точки зрения индивидуальности. Чтобы привнести свой взгляд на то, что он исполняет. Я слышал, что эта проблема касается не только классической гитары, но и других инструментов. Но буду говорить только про классические гитары. Если вернуться опять в историю, к концу XVIII, началу XIX века одновременно существовало несколько гитар. Была пятихорная, пятиструнная, шестихорная, шестиструнная. Параллельно в Англии была своя английская гитара, она была грушевидной формы. И в России в начале XIX века развивалась семиструнная гитара.
Д.Ю. Это российское изобретение?
Денис Крутиков. Нет. Это гитару в Россию завезли в свое время то ли из Польши, то ли из Чехии. Она прижилась в России. Семиструнная гитара, это отдельный мир. Получается так, что, допустим, в Испании признавали только шестихорную гитару. В Италии играли на пятихорной гитаре, ничего практически не знали про шестихорную гитару. Была такая ситуация, что известный гитарист Моретти, он создал свою школу для шестихорной гитары в Испании. Но чтобы издать в Италии, ему пришлось переделать для пятихорной гитары. Потихонечку, к началу XIX века шестиструнная гитара начинала выходить на лидирующие позиции. Хотя еще в 1830-м году шестихорные гитары еще делали. Первая половина XIX века, это очень важное время для развития классической гитары. В это время существовало очень много классических гитаристов. В первой половине XIX века была создана базовая школа. До сих пор ученики музыкальных школ, музыкальных училищ, консерваторий играют произведения, написанные в первой половине XIX века. Эти произведения исполняются на международных конкурсах. Многие исполнители стараются в своем репертуаре держать эти произведения. Гитара в то время была очень популярна, развивалась быстрыми темпами. Если называть фамилии, это Фернандо Сор, испанец. Это итальянец Мауро Джулиани. Джулио Ригонди. Дионисио Агуадо, человек, который написал школу игры на шестиструнной гитаре, которая до сих пор принята за основу во всех консерваториях. В это же время жили и работали очень известные мастера. Это Джованни Батиста Фабрикаторе, итальянец. Кстати, на гитаре Фабрикаторе играл Никколо Паганини. Буланжье. Штауфер в Вене. На самом деле очень много было. И исполнители, и мастера. В одно время они жили и работали. Биография у всех этих музыкантов достаточно похожа. Многие начинали заниматься на скрипке, на виолончели. И параллельно они еще осваивали гитару. Достигли больших результатов как исполнители. Гастролировали по всей Европе, писали много произведений, писали школы для гитары. Леньяни, между прочим, не просто был исполнителем, но также занимался конструированием гитар, он был еще мастером. И очень сильно повлиял на гитары Штауфера в Вене. Дионисио Агуадо тесно сотрудничал с французским мастером Лакотом, давал ему какие-то идеи в конструкции гитары. Сегодня некоторые делают мастера двойную верхнюю деку. Тогда, в принципе, Лакот тоже делал двойную деку, но она была не такой. Сейчас делают двойную деку как две склеенные, а тогда он посередине вторую делал. Делали дополнительные отверстия для звука. Дионисио Агуадо, он еще эту подставочку придумал такой формы и конструкции. Здесь крепятся струны. Гитара, безусловно, развивалась. Если мы говорим про музыку, то композиторы за ориентиры, в основном, брали Венских классиков. Это Гайдн, Моцарт. Стилистика музыки очень похожа. Я сейчас сыграю вам. Мауро Джулиани, “Op.71 no.1 Sonatine”.
Д.Ю. Здорово.
Денис Крутиков. Да. Еще наиграю отрывок “Фантазии“ Фернандо Сора. Тоже в свое время очень известный гитарист. Кстати, какое-то время он жил в России. И даже, если не ошибаюсь, в Большом театре была постановка его балета. Тоже у него была написала своя школа. Итак, “Фантазия“ Фернандо Сора.
Д.Ю. Круто.
Денис Крутиков. Это первая половина XIX века.
Д.Ю. А можно ноты глянуть?
Денис Крутиков. Если не ошибаюсь, это в старинном стиле напечатаны. Эти ноты написаны уже в наше время. Это из сборника.
Д.Ю. Я даже не знаю, как такое играть.
Денис Крутиков. Если мы говорим про первую половину XIX века, здесь все было хорошо для классической гитары. Но, к сожалению, с середины XIX века и всю вторую половину XIX века гитара стала терять свои позиции. И был достаточно серьезный спад. Со временем концертные исполнители стали превращаться в аккомпаниаторов. Композиторы стали превращаться в аранжировщиков. Постепенно гитара стала сходить со сцены. Известные мастера и исполнители уходили из жизни, не было достойной замены. Я считаю, вторая половина XIX века, может быть, где-то первая половина XX века, очень негативно ситуация повлияла на развитие гитары. Безусловно, оставались музыканты, которые, не смотря на ситуацию, пытались сохранить традиции, писали произведения. Если говорить про середину XIX века, это Йохан Каспар Мерц, австрийский гитарист и композитор. И французский гитарист Наполеон Кост. Я сейчас наиграю два произведения. И Мерца, и Коста. Можете услышать, как музыка в целом становится чуть другой, как она немножко меняется. Она, может быть, дает больше динамической свободы музыканту. Если мы говорим про музыку начала XIX века, эта музыка держит музыканта чуть в рамках. Тут очень важен темп, ритм. В музыке Коста и Мерца можно чуть-чуть больше добавить, может быть, какого-то романтизма.
Д.Ю. Отсебятины.
Денис Крутиков. Ну, да. Сыграю отрывок из произведения, которое называется “Романс”, композитор Йохан Мерц.
Д.Ю. Сильно отличается. С другой стороны невозможно сказать, что это хуже, а это лучше.
Денис Крутиков. Нет, конечно. Мы ни в коем случае не говорим, что это хуже. Это точно также с точки зрения качества, но это уже музыка, которая дает больше некой свободы. Здесь можно чуть-чуть свободнее себя чувствовать во время исполнения произведения. Поэтому надо понимать, что конечно есть такое понятие “стилистика исполнения произведения”. Если мы будем играть музыку, как я играл музыку первой половины XIX века, ее нужно стилистически правильно сыграть. Не надо давать много свободы, много эмоций. Здесь немножко другая ситуация. И сыграю также произведение Наполеона Коста. Произведение называется “Вечера в парках Парижа”. Состоит из двух частей. Сыграю отрывок из первой части, из серенады. И сыграю отрывок из второй части.
Д.Ю. Опять красота.
Денис Крутиков. И скерцо. Ситуация такая продолжалась вплоть, наверное, до начала XX века. Хотя были гитаристы, которые сохраняли традиции и сохраняли преемственность. Допустим Хулиан Аркас, который также жил во второй половине XIX века. У него учился Франсиско Таррега. Мы начали нашу передачу с произведения Франсиско Тарреги. Гитарист, который был основоположником современной классической школы игры на гитаре. Андрес Сеговия, это для классических гитаристов такая, скажем так, икона. Это человек, который в XX веке сумел расширить технические и художественные возможности классической гитары. И вообще поднять уровень исполнительства на достаточно высокий художественный уровень. Он, безусловно, ориентировался на школу Тарреги. После Андреса Сеговии Джон Уильямс, Алирио Диас и так далее. Преемственность, она сохранялась. Я думаю, что классическая гитара многим обязана именно Андресу Сеговии. Потому, что если бы не было Андреса Сеговии, сложно сказать как бы сейчас развивалась классическая гитара. И какое бы она место занимала в классической музыке в целом. У него была задача возродить старый репертуар и создать новый. Чтобы для классической гитары писали известные композиторы, которые писали для фортепьяно, для скрипки, для симфонического оркестра. И ему это удавалось. Многие композиторы, Турино, Родриго, писали действительно для гитары. Они были впечатлены возможностью инструмента. Благодаря Андресу Сеговии гитара получила новый классический репертуар. Благодаря Андресу Сеговии, его концертам по всему миру во многих консерваториях открылись классы классической гитары. Это очень важное событие. Он попытался вернуть классическую гитару на профессиональную филармоническую сцену. Чтобы люди посмотрели на гитару как на академический классический инструмент. Потому, что во второй половине XIX, в первой половине XX века, к сожалению, гитару воспринимали только как аккомпаниаторский инструмент. К гитаре отношение было специфическое. После Андреса Сеговии ситуация стала меняться. Он приезжал в Советский Союз. Он встречался в Ленинграде со студентами музыкального училища, общался с преподавателями. Безусловно, он повлиял на развитие классической гитары в нашей стране. Сделал очень много переложений для гитары. Фортепьянной музыки сделал много переложений и Иоганна Себастьяна Баха. Я вам сейчас сыграю переложение Андреса Сеговии, ”Сарабанду”. Давайте послушаем, как Иоганн Себастьян Бах звучит на классической гитаре.
Д.Ю. Интересно. Иоганн Себастьян тоже не подкачал.
Денис Крутиков. На самом деле Бах очень интересно звучит на гитаре. Известное произведение для скрипки ”Чакона” Баха очень интересно звучит на гитаре. Гитара такой инструмент, на ней очень много что звучит хорошо. Благодаря Андресу Сеговии гитара начала возрождаться. Что сегодня происходит с классической гитарой в наше время? С одной стороны все хорошо и замечательно. Очень много людей занимаются на классической гитаре. Очень много конкурсов появляется по классической гитаре. В нашей стране за последние лет 15 очень много разных конкурсов. Уровень технический, безусловно, вырос. Но есть такое ощущение, что гитара все-таки находится в стороне от мира классической музыки, ее не совсем еще приняли туда. Сегодня до сих пор многие гитаристы продолжают заниматься пропагандой классической гитары. Сложно сказать как дальнейшая будет ситуация развиваться. Для меня классическая гитара лучший инструмент в мире, обладающий великолепным тембром, динамическими возможностями. И вообще, вы знаете, гитара обладает своей энергетикой. Мне кажется, что будущее классической гитары находится в руках самих гитаристов. Либо гитаристы сделают все, чтобы гитара развивалась, либо, к сожалению, потеряет те наработки, которые были сделаны прошлыми поколениями. Я конечно с оптимизмом смотрю в будущее. Мне не все нравится, что сейчас происходит с классической гитарой, но я надеюсь, что гитара будет развиваться. Если мы говорим про классических гитаристов, которые заканчивают консерватории, академии, как они выстраивают свою дальнейшую жизнь? Есть два пути: либо преподавательская деятельность, либо концертная деятельность. Зачастую и то, и другое. У кого-то 80 процентов это будет концертная деятельность и 20 преподавательская. У другого наоборот. Классический гитарист может играть сольно. Он может принимать участие в дуэтах, в трио, в квартетах. У нас есть замечательные квартеты. ”Русский гитарный квартет” в Москве, ”Гитарный квартет имени Фраучи”. На данный момент, это, наверное, лучшие квартеты в нашей стране и являются ориентирами для всех остальных. Могут гитаристы принимать участие в камерных ансамблях. Дуэтом с фортепьяно выступать, со скрипкой, с виолончелью. У классической гитары есть свои концерты с оркестром, но гитара обязательно должна быть с ”подзвучкой”, иначе гитару слышно не будет.
Сейчас появляются гитарные оркестры. Я не совсем еще понял свое личное отношение к этому направлению. Я знаю, что есть гитаристы, которые к этому относятся негативно, есть гитаристы, которые к этому относятся положительно. Но я не исключаю, что гитарные оркестры в будущем сумеют завоевать свою публику. Возможно, это будет интересно. Это будет как пропаганда классической гитары. Поэтому я только ”за”. Сегодня для гитары пишется современная музыка, многие композиторы современные пишут для гитары. Я упомянул исполнителей, на которых следует обратить внимание. У нас также есть очень известный гитарист и композитор, Никита Арнольдович Кошкин. На мой взгляд, это один из самых авторитетных наших композиторов. Понятно, что музыка может нравиться, может не нравиться, это оценочное суждение. Вы можете спросить у любого классического гитариста, который живет во Франции, например, о современных российских композиторах для классической гитары. Каждый второй вам скажет: ”Кошкин”. Его музыка нашла своих слушателей, она заняла свое место в репертуаре классической гитары. Безусловно, это достижение. Музыка разная, современная. Может быть, покажется более сложной неподготовленным слушателям. Есть музыка, которая, наоборот, для широкой публики. Совершенно разная. Музыка, которая заставляет обратить внимание, прислушаться.
Д.Ю. Напрашивается вопрос. Молодой человек, который посмотрел и тут же решил приобщиться. Что ему делать, куда бежать?
Денис Крутиков. Во-первых, я посоветовал бы посмотреть видео. Того же Джона Уильямса. Послушать, посмотреть, понять, почувствовать культуру классической гитары. Я работаю в музыкальной школе имени Римского-Корсакова. Это музыкальная школа, где могут учиться взрослые ученики. Любого возраста. Надо прийти в нашу школу в день приема. Послушают ритм, посмотрят на пальцы. Там будут выставляться баллы. Если баллы будут хорошие, человек может поступить в музыкальную школу и заниматься на классической гитаре. Он получит образование по полной программе.
Д.Ю. Важный вопрос. А инструмент с собой надо?
Денис Крутиков. Безусловно, хорошо бы иметь свой инструмент. Мы прекрасно понимаем, что без домашних занятий результата не будет. Надо обязательно заниматься систематически. На начальной стадии можно приобрести какой-нибудь фабричный инструмент.
Д.Ю. Стартовая цена ориентировочно?
Денис Крутиков. Очень разные. Может и пять стоить. Дешевый вариант. И за десять, и за двадцать можно купить гитару. На начальном этапе можно купить инструмент не самый дорогой, фабричный, чтобы получить первоначальный навык. А дальше, если человека заинтересует, если ему позволяют финансовые возможности, он может приобрести качественный, хороший инструмент. Дома обязательно инструмент должен быть. Если мы говорим про классическую гитару, обязательно нужно иметь подставку. Вот такую подставку для ноги. Чтобы правильно сидеть. Мы говорим про постановку правой руки. Если сидеть на диване вразвалку, это будет немножко по-другому. Если говорить про нашу школу, то на уроки можно приходить без инструмента. Потому, что у нас в классах инструменты есть. Это очень удобно для учеников. Но дома инструмент обязательно нужен. Могу сказать, что музыкальная школа рада новым ученикам.
Д.Ю. Двери всегда открыты.
Денис Крутиков. Да. У нас проходят концерты учеников, у нас проходят концерты преподавателей. У нас очень интересно. Наши хоры принимают участие в концертах, в конкурсах. Ребята поют в хорах. Они полностью принимают участие во всем музыкальном процессе.
Д.Ю. А занимающихся кого больше? Мальчиков или девочек?
Денис Крутиков. Мне кажется, что 50 на 50. И девушек, и юношей достаточно много. В нашей школе больше взрослых учеников, нежели детей. Одинаковое, мне кажется, количество. Понятно, что девушкам, может быть, сложнее осваивать классическую гитару.
Д.Ю. Почему?
Денис Крутиков. Приходят какие-то растяжки, прием ”баррэ”. У ребят пальцы посильней, им проще. Хотя ситуации бывают разные на самом деле. У девушки рука миниатюрная, а играет великолепно. На самом деле все по-разному.
Д.Ю. Это как из пистолета стрелять. У одного такие ручищи и все мимо.
Денис Крутиков. Тут все индивидуально. Наверное, ребятам в левой руке чуть проще. А в правой все зависит от моторики, а не в длине пальцев и ширине кисти. Важное значение имеет какие ногти у человека. Потому, что бывают от природы очень мягкие ногти или ногти, которые ломаются. Человеку приходится играть либо подушечкой пальца, соответственно динамику сделать очень сложно, звук всегда будет на одном уровне. С ногтями гитарист может продемонстрировать все динамические возможности инструмента.
Д.Ю. Чем-нибудь ногти укрепляете?
Денис Крутиков. Я лично нет. Но есть гитаристы, которые покрывают лаком. Может быть, несколькими слоями. На самом деле многие мучаются. Без лака они уже не могут потому, что ногти начинают ломаться. Я ничем не покрываю. Если бы я играл фламенко, где они постоянно бьют по струнам, нагрузка на ногти очень сильная, там бы, наверное, пришлось ногти чем-то покрывать. Для классической гитары мне хватает.
Д.Ю. Ну, что-нибудь завершающее.
Денис Крутиков. Давайте я сыграю вам произведение, которое называется ”Мазурка Аппассионата”. Это произведение парагвайского гитариста и композитора Августина Барриоса Мангоре.
Д.Ю. Отдельная прелесть, что слов нет. Чистое искусство. Спасибо.
Денис Крутиков. Спасибо вам.
Д.Ю. Спасибо большое. Все, кто хочет заниматься, адреса и явки под роликом. Бежим бегом. Спасибо.
Денис Крутиков. Спасибо.
Новости
VIP
